《世纪留声・中国唱片回顾发展史》主题展在京揭幕

　　中新网辽宁新闻10月1日电 9月29日，由国家大剧院与世界音乐文化博物馆联袂策划的《世纪留声・中国唱片回顾发展史》主题展览，在北京艺术中心正式启幕。作为2026国际音像艺术作品博览会“艺术展览区”的重磅板块，本次展览以中国唱片工业的世纪演进为经纬，以“世纪留声”品牌馆藏为基石，构建起一部可聆听、可触摸、可交互的国家声音记忆档案。

　　这是继2025年《声息万变――从机械波到云端的声音之旅》之后，双方在“馆藏活化”与公共美育领域的又一次深度联动。从“声音如何被记录”的科技叙事，到“中国如何被聆听”的文化叙事，世界音乐文化博物馆将其积淀八载的学术视野与馆藏实力，注入国家大剧院“一院三址”格局中极具现代性的北京艺术中心，完成了一次从“技术史”向“文明史”的策展升维。

　　以“世纪留声”为名：唱片里的中国

　　“世纪留声”并非一个简单的展览命名。它是世界音乐文化博物馆自2018年建馆以来持续深耕的品牌学术体系，也是其创始人、馆长张敬轩为这座博物馆设定的精神坐标――“以文化复兴中华之路，用声音传递中国梦想”。

　　本次展览沿“世纪留声”品牌脉络，将视野从世界声音技术通史收束至中国唱片工业的百年现场。其中尤以梅兰芳1935年首版黑胶《玉堂春》、新中国首版《黄河大合唱》密纹唱片、红唱片等具有里程碑意义的实物为学术锚点。这些唱片不仅是录音技术的物质遗存，更是中国近现代文化史、社会史与情感史的切片。

　　策展团队在空间叙事上延续了世界音乐文化博物馆“让文物活起来”的实践逻辑，突破传统文博展陈的静态范式，将唱片实物、声音档案与沉浸式听觉场景编织为一体。观众穿行其间，所经历的并非线性时间轴上的技术陈列，而是一场以“听觉”为媒介的中国现代性体验。唱片在此刻不再是展柜中的静物，而是被重新“播放”的历史现场。

　　从大连到北京：“馆藏活化”的进阶路径

　　世界音乐文化博物馆坐落于大连东方水城，是中国首座获评国家二级博物馆的中西方音乐文化融合主题博物馆，馆藏中西方音乐文化艺术瑰宝12000余件(套)，经典音乐唱片30余万张。其“新文博理念”的核心命题始终清晰：博物馆不应是文物的仓库，而应是“一种全新的生活方式”。

　　2025年与国家大剧院的首次携手，《声息万变》以330件展品和“聆听北京的声音”“未来音乐星河”等交互体验，完成了“让文物活起来”的展览实验。今年，《世纪留声・中国唱片回顾发展史》则在既有基础上向纵深推进：从声音技术的全球通史，进入中国唱片的文化专史；从“科技与艺术的对话”，转向“媒介与记忆的叩问”。这一转向背后，是世界音乐文化博物馆策展方法论的一次自觉升级――以“世纪留声”品牌为容器，将馆藏资源转化为具有学术深度与公共温度的文化叙事。

　　展览同期，2026国际音像艺术作品博览会以“聚焦”与“融合”为关键词全面迭代。在这一生态中，《世纪留声》主题展既是学术板块的锚点，也是公共美育的入口。

　　声音的远征：从城市地标到国际桥梁

　　此次展览的启幕，恰逢世界音乐文化博物馆国际影响力持续攀升的关键节点。2026年，张敬轩先后受邀出席俄罗斯联邦国际博物馆节与第十二届圣彼得堡国际联合文化论坛，在“金砖国家+”全体会议及AI与文博专场论坛发表主旨演讲，并与俄罗斯联邦国家音乐博物馆、艾尔米塔什博物馆(冬宫)就馆藏数字化共享、联合策展与学术协同达成新一轮共识。世界音乐文化博物馆所倡导的“新文博理念”，正在从大连一隅的地方实践，生长为一种具有国际对话能力的中国文博话语。

　　而在国内布局上，与国家大剧院的持续联动则构成另一条平行的深耕路径。从《声息万变》到《世纪留声》，两次展览之间所积累的不仅是展品与观众的量级增长，更是一种可复制的“馆藏活化”协作机制：博物馆提供学术积淀与馆藏资源，国家大剧院提供平台势能与公共触达，二者共同完成从“收藏”到“传播”、从“保护”到“再生”的价值闭环。

　　“爱上一座城，从博物馆开始。”张敬轩的这句话，如今已不只是一句品牌口号。当“世纪留声”从大连的海风中被带到北京艺术中心的穹顶之下，声音所能抵达的地方，便是这座博物馆作为“国家之间的音乐桥梁、城市之间的文化纽带、人与人之间沟通交流的全新生活方式”的所在。