各民族共同发展故事｜守正创新传薪火――抚顺地秧歌绽放民族团结之花

　　【编者按】

　　鼓点骤急，红绸翻飞。5月末的辽宁大剧院里，一群身着民族传统服饰的抚顺地秧歌舞者踏着节拍跃动――弓步如策马，旋身似回风，刚猛中透着俏皮，粗犷里藏着细腻。台下，来自天南海北的“东北超”球迷团掌声雷动。

　　带队演出的是巴恒金，抚顺地秧歌国家级非遗代表性传承人，也是抚顺市地秧歌民间艺术团团长。这个从萨尔浒山脚下走出来的“80后”，与这门乡土艺术相伴已近四十年。就在今年3月，他率队创排的广场歌舞《山花闹》闯入第十七届中国民间文艺山花奖终评，辽宁仅有两项作品入围。从绿茵场边的暖场助阵，到冲刺全国民间文艺荣誉，巴恒金和他的团队用最朴素的坚守，书写了一段段关于非遗文化赓续的生动故事。

　　始于乡情：一颗始终“滚烫”的初心

　　1980年，巴恒金出生在抚顺新太河村。幼时记忆里，父亲擂鼓、叔伯扭秧歌，是过年最隆重的仪式。五岁那年，他用随处可见的道具装扮自己，学着大人的模样扭起了秧歌，没想到赢来全村夸赞：“老巴家的小孙子扭的多带劲儿！”一颗种子就此生根发芽。

　　1987年，七岁的他登上北方11省秧歌汇演的舞台，成了全场最稚嫩的演员。此后求学再忙，他也没丢下秧歌。2004年，巴恒金组建了抚顺地秧歌民间艺术团，开始在全国各地演出。2024年，凭借精彩演绎的作品《欢腾的满乡》，荣获“北京第38届龙潭春节文化庙会全国优秀民间花会展演金奖”。回望来时路，巴恒金笑言：“小时候还不懂什么叫传承，只知道心里那团火，一直没熄灭过。”

　　钻研技艺：“在马背上跳舞”的民族气韵

　　抚顺地秧歌亦称“太平歌”“鞑子秧歌”，2006年列入首批国家级非遗名录。它承袭了满族“莽式”“踏锤”等舞蹈原型，动作多源自跃马、射箭等生产生活场景。“扬、蹲、摆、颤、奔、盘、跺、跃”是巴恒金烂熟于心的八字口诀。他说，“抚顺地秧歌最独特之处，就是有一种‘在马背上跳舞’的力量感和生命力。”

　　为了钻研这门技艺，2002年，巴恒金考入抚顺歌舞话剧院，系统学习舞蹈编导与表演。此后，他将专业知识与实践经验反复糅合，让每个“翻身”“拧步”都更具爆发力和感染力。这些年，巴恒金带领团队创作出了《山花闹》《笊篱姑姑》《节庆舞》等一系列经典秧歌剧目，团队多次在中国艺术节、中国秧歌节、中央电视台CCTV舞蹈大赛等活动中获奖。

　　守正创新：让传统“扭”进新时代

　　“随着时代发展和观众审美变化，抚顺地秧歌必须在保留原汁原味的基础上融入新元素、新内容。”巴恒金坦言。

　　近年来，他带领团队在节目编排上不断尝试创新。从民俗故事中提炼素材，用秧歌形式再现“踩院子”“唱词儿”等老场景，同时结合现代舞台的表现手法，营造出既火爆热烈又幽默滑稽的表演氛围。此次入围山花奖的作品《山花闹》，正是这一创新理念的集中体现――将传统地秧歌的八字口诀与广场艺术的当代审美有机结合，既保留了满族舞蹈的粗犷豪迈，又呈现出山花般烂漫的欢快节奏。正是这种“守正不守旧，创新不忘根”的理念，让抚顺地秧歌频频登上大舞台。特别是今年春节，亮相《2026年非遗晚会》，把满乡风情又一次呈现给全国观众。

　　作为一名抚顺地秧歌国家级非遗代表性传承人、民进会员，巴恒金深知自己肩头不仅有传承技艺的责任，更有凝聚共识、服务社会的使命。多年来，他率队常态化走进社区、学校，把地秧歌演出变成老百姓可触可感的公共文化课。他还受邀到北京舞蹈学院、沈阳音乐学院、河北民族师范大学等高校传授技艺，让抚顺地秧歌走出家乡、走向全国。

　　从7岁登台，到47岁带领团队入围山花奖、亮相“东北超”，巴恒金用近40年的坚守、钻研与创新，诠释了一名非遗传承人的文化担当。在他身后，那朵辽东的“烂漫山花”正迎着时代春风，越开越盛。