专访书画家李洋：一纸丹青凝墨韵 书绘自然观本心

　　中新网辽宁新闻9月4日电 题：专访书画家李洋：一纸丹青凝墨韵 书绘自然观本心

　　作者 孟令卓

　　“随着年龄的增长和阅历的丰富，我渐渐领悟到，书画创作在锤炼技法的过程中，更要厚养文化底蕴、内观自身，将世间风物的所思所感融入到笔墨中。”书画家李洋在谈到艺术创作心路历程时如是说。常年浸润于笔墨之间，潜心研习书画，早已成为他生活的常态。近日，李洋在工作室接受中新网记者专访。

李洋绘画作品 受访者供图

　　烟火少年初结笔墨缘

　　李洋1978年出生于辽宁省沈阳市，本硕毕业于鲁迅美术学院中国画系。绘画作品以大写意花鸟为主，其作品多次在国内美术大展中获奖。其中，国画作品《乡梦》曾获得“写意中国”首届中国画水墨大展优秀奖(唯一奖项)；在书法领域，多年的耕耘也让他荣获了各类全国奖项。其中，作品《清若、朗如》对联在全国第九届书法篆刻作品展中获奖。

　　李洋是辽宁画院一级美术师，被中宣部评为“宣传思想文化青年英才”、兴辽英才计划(文化英才)领军人才，也是第七、八次全国书代会代表、辽宁省书法家协会副主席。

　　童年时期，姥姥的民间手作、布艺刺绣，这些生活里的美术元素潜移默化地滋养着李洋的审美。同伴的绘画爱好和各类画报读物进一步影响了他的艺术感知。他说：“逢年过节家中长辈有书写春联的习俗，我对书法最初的认知就源于此。”诸多外在的书画机缘，让本就对艺术有着天然兴趣的李洋，渐渐徜徉在笔墨与色彩的世界中。“从前书写绘画是随性的，直到初中遇见我的第一位启蒙老师，才让我真正踏上艺术研习之路。”李洋如是说。

李洋书法作品 受访者供图

　　笔耕数载感悟翰墨风骨

　　李洋深耕书法三十余载，深受宋人尚意书风的影响，核心取法米芾帖学，兼习王羲之中和古雅的法度，并将传统精髓、个性与内在的性情表达融为一体。早期，他的书法作品呈现出强烈的视觉冲击力，用笔开张、体势开阔。近年来，李洋的书风体现出朴素、简淡、自然且本真的状态。创作上转用以质朴平淡的笔墨抒发生活感悟、书写各类文辞。

　　在李洋看来，书法的风骨可以分为骨力和风神两层内涵。骨力指向书法本体，集中体现在线条的质感之中，讲究点画沉实、内含韧劲。风神更多是关乎人。“它是书写者精神品格的外化，作品流露出的是书家自身的操守学养与生命状态。”骨力是有形之基，风神是无形之魂，形神合一，才可以成就书法的风骨之美。“而风骨之美是每一位书写者不断追求的艺术理想。”李洋如是说。

李洋书法作品 受访者供图

　　在乡土中求索丹青真意

　　李洋的国画作品大多带有鲜明的北方乡土烙印。童年的乡村生活，为他的绘画创作积淀了养料，北方田野里的各类农作物早已深深刻入他的记忆。他笔下的玉米、高粱枝干劲健，透着宁折不弯的气势，笔墨朴实简练。透过这些物象，作品映射出北方劳动人民坚韧倔强的性格以及昂扬向上的精神面貌。

　　李洋把乡土记忆与生活体会融入绘画，借助笔下的物象表达精神内涵，形成了颇具北方地域特色的个人绘画风格。从他的作品中，能感受到朴素自然的艺术格调，也能体会到他创作背后的思索。

　　他坦言，作为艺术创作者，自己更愿意立足脚下这片土地，把亲眼所见、切身感悟到的生活付诸画面，于寻常乡土风物之中探寻内在真趣，在笔墨实践之中不断求索绘画应当承载的意韵。

　　书画兼修内观本心

　　目前，李洋依旧在书画艺术领域不断探索。常年与笔墨相伴，他对书画艺术有了更为深切的体悟，自身的艺术思想也在实践中渐渐发生转变。

　　在他看来，书画本为同源，审美相通。书法锤炼线条与章法，让笔下更有力量；绘画讲究构图和意境，让笔墨表达更加丰富灵动。两种艺术相互滋养，共同展现中国美学简约、沉静、有度的核心特质。

　　李洋说：“研习笔墨技法是艺术创作的外在修为，长久的艺术精进离不开内观于心的沉淀。从最初追求视觉效果到淡化外在形式、安放内心，其实是一场笔墨间的修行。这种由外向内的观照是一段较为艰辛的跋涉。在创作中既要追求古意又要流露个性，对此，我还在不断总结。”

　　十余年间，李洋义务在辽宁省书法家协会临帖班为学员授课。他说：“作为新时代的文艺工作者，我们要做中华优秀传统文化的守护者和传承者，将好的思想理念与创作方法传递给广大书画爱好者。”(完)